arte pre histórica na Oceania

                                                       Moai em Rano Raraku , Rapa Nui (Ilha de Páscoa)



Leida Ferreira

Moai em Rano Raraku , Rapa Nui (Ilha de Páscoa)

Arte da Oceania se refere aos trabalhos criativos feitos pelos povos nativos das ilhas do Pacífico e Austrália , incluindo áreas tão distantes como o Havaí e Ilha de Páscoa . Especificamente, refere-se aos trabalhos dos dois grupos de pessoas que se instalaram na área, embora em dois períodos diferentes. Eles iriam no tempo no entanto, vir a interagir e juntos alcançar ainda mais remota ilhas. A área é muitas vezes dividido em quatro regiões distintas: Polinésia , Micronésia , Australásia e Melanésia . O primeiro duas partes de uma cultura ancestral comum do Lapita , enquanto os dois últimos compreendem colonos da primeira onda de pessoas para a área. Todas as regiões em tempos posteriores, seria muito afetada pela influência ocidental e colonização. Em tempos mais recentes, o povo da Oceania têm encontrado uma maior valorização do patrimônio artístico da sua região.

As criações artísticas destas pessoas varia muito ao longo das culturas e regiões. O assunto geralmente carrega temas de fertilidade ou o sobrenatural. Art, como máscaras eram usadas em cerimônias religiosas ou rituais sociais. petróglifos , tatuagem , pintura, escultura em madeira, escultura em pedra e trabalho têxtil são outras formas de arte comuns.

Leida Ferreira

Referências:

http://en.wikipedia.org/wiki/Oceanic_art

Expressionismo - Edvard Munch

    O Expressionismo é a escola da arte moderna extremamente interessante porque passa a abordar não só o que pode ser visto, mas também o sentimento além das imagens, sempre dramáticas e subjetivas, usando cores fortes e fugindo da estética mimética, estudada e geométrica das escolas clássicas de arte. 

   A obra aqui postada é do expressionista Edvard Munch, autor da famosa pintura "O Grito". A escolha deu-se pelo fato de ser uma representação bastante clara do conceito do movimento expressionista, que permite analisarmos suas características como cores vibrantes e resplandecentes; subjetividade; técnicas de pinceladas fortes e  referências sombrias, trágicas. 

Mayara B. Montenegro 

Prostituição-Pré Renascimento.

Nesses novos tempos, percebemos que a marginalização das prostitutas através do uso de roupas e acessórios especiais começou a perder a sua força. De fato, esses ícones de exclusão social passaram a ser necessariamente empregados somente quando uma mulher sofria uma punição judicial pelos crimes de adultério, licenciosidade ou prostituição. No mais, não é muito difícil perceber que o ofício das prostitutas sofreu uma notável valorização.

As mais famosas cortesãs dessa época não ficavam disponíveis em bordéis. Muitas delas viviam em ambiente recluso e tinham a oportunidade de escolherem deliberadamente a quem desejavam prestar os seus serviços. Aquelas que se envolviam com amantes ricos poderiam formar uma grande fortuna. Entretanto, esse tipo de oportunidade só era possível entre as prostitutas que eram limpas, tinham boa aparência, vestiam-se bem, falavam mais de uma língua, tocavam instrumentos e recitavam poemas.

Ainda que os bordéis populares ainda perdurassem, as prostituas já viviam uma situação diferente por meio dessas exigências e elementos de distinção. Segundo algumas pesquisas, os países católicos se destacavam por dar maior espaço a uma prostituição que servia como entretenimento da aristocracia. Já nos países tomados pelo protestantismo, a perseguição era rígida ao ponto de marcarem o corpo das prostitutas com ferro quente, espancá-las em público ou cortarem seus cabelos.

Em tempos de intensa atividade comercial, algumas cidades mercantis se preocupavam com a adoção de leis e políticas que regulamentassem o exercício da prostituição. Afinal de contas, um núcleo urbano não era afamado somente pelas especiarias que vendia em suas feiras.

                                         Prostitutas da renascença 

                                                       Fonte: www.historiadomundo.com.br

Por Patricia Helena Costa Silva, Luziele Alves Dias e Sara.

Impressionismo

  

O  Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.

    A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.  é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.

    A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.

             Conheça A Noite Estrelada, de Vincent Van Gogh.

A obra foi criada pelo artista quando ele tinha 37 anos, enquanto ele esteve em um asilo de Saint-Rémy-de-Provence-A noite estrelada de Vincent Van Gogh.

Por:Marcos Antonio.

Estilo Rococó por Francisca Sheila

A Arte do Estilo Rococó

O estilo rococó desenvolveu-se como sucessor do barroco (perola irregular), numa ampla gama de manifestações artísticas, entre as quais se incluíam a arquitetura, a música e a literatura, assim como a pintura. Ele enfatizava a leveza, a decoração e o refinamento estilístico. Originou-se em Paris no início do século XVIII, o rococó não demorou a difundir-se para o resto da Europa. Considerada uma arte essencialmente decorativa, por alguns críticos.
A relação do Rococó com a burguesia também pode ser vista em boa parte dos quadros que definem esse tipo de arte. Ao contrário da forte religiosidade barroca, a pintura desse estilo valoriza a representação de ambientes luxuosos, parques, jardins e temáticas de cunho mundano. As personagens populares perdem espaço para a representação dos membros da aristocracia. A jovialidade e a edificação do prazer, o tédio e a melancolia são os estados emocionais que geralmente contextualizam os quadros do Rococó.

Ao contrário do Barroco, que se prendia fortemente à figura religiosa, a temática do Rococó mostra preferencialmente uma vida de divertimento, que levou uma parte da crítica a classificá-lo de pintura fútil.

 

Sebastiano Ricci - Italiano, Pintor da era do Rococó, (1659-1734]

http://www.portalartes.com.br/artes/91-barroco-e-rococo.html

 

O divertimento de jovens burgueses no jardim: um traço característico do estilo rococó

  

Grécia

 

     Foto: Templo de Paternon , Atenas.

    A arte grega engloba expressões culturais, arquitetônicas, pintura, escultura, literatura, teatro etc. Os artistas manifestavam a vida através da arte e buscavam inspiração na natureza como símbolo de perfeição e harmonia. A arte era traduzida através do interesse pelo homem, pela democracia, beleza e racionalismo. Por serem politeístas e acreditarem na semelhança entre Deuses e homens, refletiu-se plenamente na arquitetura através de seus templos construídos em toda a Grécia, um dos mais famosos é o templo do Partenon em Atenas.
 
                       Foto: Vaso de cerâmica Grega

    Quando o assunto é pintura, os vasos de cerâmica são os principais representantes, se destacando na Ilha de Creta, com suas características próprias, a qualidade técnica e o excelente acabamento. O estilo impresso na pintura buscava a harmonia, geralmente com formas geométricas, utilizando-se do preto.
    A arte Grega deixou um legado de contribuições culturais, de inegável valor, admirada e reconhecida ao redor do mundo, sendo um berço de inspiração para as manifestações artísticas.

Arte Islâmica

                     

                                   Arte Islâmica 

Arquitetura Islâmica

Quadro do pintor famoso Njunguna

 Conceito

                A arte abstrata tem as suas raízes nas artes islâmicas.

               O Islamismo foi originado por Maomé e propagou-se a partir da Arábia desde do século VII.Logo depois de uma suposta revelação divina pela Arábia e por diversos países da Europa e Asia. Não significa somente manifestação com objetivo culto e fé, pois apresenta grandes características de um povo que domina durante muito tempo.

              Suas artes visuais são elementos geométricos e arabescos que que geralmente não possuem expressões figurativas, encontramos algumas expressões com imagens de animais e humanos.

               E uma arte valorizada por conter seus traços únicos mesmo que sejam aproveitando as influências de outros povos, já nas pinturas destacam-se afrescos e  miniaturas, hoje encontramos pouco desta arte pois eram feitas nas paredes de palácios ou edifícios públicos.

                Na arquitetura, os muçulmanos se expressavam através de construção de mesquitas, escolas religiosas, conhecidas como madrasas, locais de retiros espirituais e túmulos.

                A casa de Maomé era local de reuniões para orações, centro políticos, hospitais e refúgios para os mais pobres, eram eram ministradas em, um pátio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira.                   

                Fonte:       Pesquisado : autora Jeniffer Elaina da Silva

                        Arte Islâmica- conceito, história e características

                     

                         Lidiane Lopes Brigido



                             Arte Islâmica

     A integração de vários povos criou o "Império Muçulmano", dando origem a arte de uma civilização : a arte islâmica , surgiu com a conquista do mundo antigo pelos Árabes, depois unificou-se sob a bandeira do Islame seu livro sagrado o Alcorão, o povo islâmico,com as constantes invasões de outros povos a arte islâmica só cresceu abrangendo um vasto território e agregando ainda mais para o aumento dessa cultura,vejamos alguns tipos de arte que o povo islâmico preserva; a arquitetura , com suas mesquitas, mausoléus, residências. Com trabalhos bem marcantes na história a arquitetura tem muitas edificações. A pintura em miniaturas para ilustrações de seus livros, a escrita tão valorizada, principalmente no que diz respeito ao livro sagrado para os islâmicos; o Alcorão. Os tapetes além de típicos tem também um valor religioso, a escrita, as caixas de marfim com seus entalhes de figuras e desenhos de animais e pessoas, as pinturas em vidros, vitrais e outros objetos, também a literatura é muito valorizada, a poesia amplamente divulgada e atualmente bastante valorizada, a dança e a música e muitas outras artes que só cresceram e se multiplicaram através do tempo.

                                                                                                                            Sandra Simonele 

Mesquita Azul

Taj Mahal

                                           O Mausoléu (túmulo) mais conhecido do mundo

Pátio dos Leões

residencia 

                       

                                             miniatura de pintura criada para ilustrar livros

                                                             Ascensão de Maomé

                             

                                                            Detalhe da escrita do Corão  

                                                                 livro sagrado do Islam

                                

                                      Tapete Persa                                        Tapete da Índia

         

                      Caixas se Marfim entalhado com figuras de animais, vegetação e cortesãos. Motivos e formas de desenhos usados para ilustrar diversos locais e objetos

                                          

                                                                Decorações em vidro
                                                                            Pinturas

                                                                                                                                                                                                                
                     

                                           A Poesia continuou sob a dinastia Omíada(661-750)
                                                  com poetas como al-Farazdaq e Jarir


                                             
Kathk
Uma das principais formas de Dança da Índia

Dança Árabe

O Odissi - que ressurgiu após a imdependêcia da Índia -é o resultado de várias tradições de dança, principalmente das tradições Maharis(dançarinas dos templos)










                                     
                                                        A Música Tradicional Persa
                                                        A música tradicional Iraniana



Pesquisa feita no Google;
Unicamp- VII- Encontro de História da Arte
Enciclopédia Multimídia da Arte Universal
História e Licenciatura, Flash Vortex.com ( You Tube)
Imagens da Arte Islâmica- Google

Arte Pré-Histórica na África, Ásia, Oceania e América.

                                           Arte Rupestre de Gilf Kebir, a oeste do Vale do Nilo
                                           Egito.

               A Arte na Pré História na África e na Ásia mostram pinturas rupestres que através de pesquisas revelaram que eram feitas para expressar vitórias, medos, crenças, seus desenhos eram feitos como uma forma de vitória na caça, desenhos rudimentares que o primeiro pincel era o dedo, depois passaram a usar penas de aves, oxidos minerais, sangue de animais, carvão vegetal nas suas pinturas, acreditava-se na magia ao desenhar os animais na parede que iriam conseguir vitórias nas suas caçadas.

Sônia França.

Referencias Bibliográficas:

www.portaldarte.com.br/arteprehistoria.

Pré-Renascimento

Leonardo da Vinci. Adoração dos Magos. 1481-82. Pintura sobre painel. Galeria dos Ofícios, Florença 

Companhia dos Filósofos: Janeiro 2012

Jussara Lima

Arte pré-colombiana

Arquitetura Pré-Colombiana

Arquitetura Pré-Colombiana

            Consideram-se arte pré-colombiana as manifestações artísticas dos povos nativos da América espanhola antes da chegada de Cristóvão Colombo, em 1492. Tudo o que resta das grandes civilizações do período anterior à colonização do continente americano pelos europeus é sua "arte".

Achei bem interessante essas imagens por conta do verde do campo e por ser bem diferente do comum, na primeira imagem as escadas são normais, já na segunda imagem os degraus já são com uma elevação maior e achei lindo.

Fonte:Arte Pré-colombiana.Disponível em: http://historiae-evolucao.blogspot.com.br/p/arte-pre-colombiana-e-arte-pre.html. Acesso em: 19/05/14.

Fonte: Arte Pré-colombiana,as teorias da conspiração de Rodrigo Veronezi Garcia. Disponível em: http://www.rodrigoenok.blog.br/2009/01/biblioteca-dos-yncas.htm.  Acesso em: 19/05/14.

Jussara Lima.

Arte Antiga no Egito

"A arte egípcia prima, de um modo geral, pela constante homogeneidade e expressa um mundo pictórico e formal únicos. Esta característica cunha a arte de tal modo, que a identificação de determinada obra como pertencente a este grande movimento estilístico não oferece dificuldade. Contudo existem algumas nuances no seu eixo estruturador que são, em grande parte, resultado da sucessão de acontecimentos históricos".

As figuras apresentam-se de pé (em que a perna esquerda avança ligeiramente à frente) ou sentadas (na V dinastia surge também a posição do escriva sentado de pernas cruzadas)

  

 por: Sara Pontes.

Arte em Roma

Escultura

 

 

Na escultura, os romanos eram muito diferentes dos gregos em alguns aspectos. Apesar de apreciarem a arte, eles não representavam o ideal de beleza, mas a cópia fiel das pessoas, buscando retratar traços particulares. Um exemplo: Estátua do imperador romano, Augusto, criada por  volta de 19 a.C.. Numa cópia do Doríforo, dos gregos, o artista detalhou as feições reais do Imperador, a couraça e as capas romanas. Essa preocupação também foi encontrada em relevos esculpidos, pois eles buscavam representar acontecimentos e pessoas que participaram dele.

fonte: http://historia-da-arte.info/mos/view/Arte_Romana/
Aluna: Francisca Sheila de Sá Costa

Arte Antiga em Roma

A arquitetura
Uma das características da arquitetura veio da arte etrusca, por meio do uso do arco e da abóbada nas construções. Essas estruturas diminuiram a utilização das colunas gregas e aumentaram os espaços internos.  Antes, se as colunas não fossem usadas, o peso do teto poderia causar tensões nas estruturas. O arco ampliou o vão entre uma coluna e outra e a tensão do centro do teto era concentrado de formas homogênea. 

 http://historia-da-arte.info/mos/view/Arte_Romana/
Aluna: Francisca Sheila de Sá Costa

Renascimento.

O Renascimento foi um movimento histórico, artístico e cultural entre os fins do século XIII e meados do século XVII. Surgiu em contraposição ao período de misticismo e religiosidade da Idade Média, portanto era um movimento contrário aos ideiais impostos pela Igreja e buscava o uso da Razão.

Características das Obras do Renascimento:

* Diferentemente da pintura Medieval, rígida, simbólica e bidimensional, o movimento Renascentista integrava integrava o natural, o humano e o espaço tridimensional, dando a perspectiva de profundidade, mais luz e cor;

* Houve um resgate da Cultura Clássica Greco-Romana, pois eram expressões de arte baseadas na razão, no antropocentrismo (homem no centro do universo), hedonismo e otimismo;

* Havia uma valorização da paisagem e da precisão do desenho;

* Mecenato – patrocinio de artistas durante o renascimento cultural, o qual era realizado por pessoas de posses, pela Igreja e Papas.

* Pode-se dividir o Renascimento em três fases: Trecento, Quattrocento e Cinquecento, correspondentes aos séculos XIV, XV e XVI, as duas últimas chamado de Alta Renascença.

Artistas do Renascimento – Pintores e Escultores Importantes:

* Botticelli - uma de suas obras mais características é a “Alegoria da Primavera” que é inspirado na mitologia pagã, no qual destacam-se a deusa Flora e as Três Graças, veja a pintura na foto abaixo:

Alegoria da Primavera, tela à óleo de Botticelli

* Michelangelo - foi um dos maiores escultores, pintores e arquitetos da história da arte. Entre suas obras destacamos Pieta (escultura em mármore que transmite leveza e realidade); Davi (escultura muito famosa devido as perfeições das formas); além de pinturas como Teto da Capela Sistina (todas as imagens do teto e nave da igreja foram feitas à óleo num trabalho de um verdadeiro mestre), veja as fotos:

Pieta – Maria com Jesus morto

Criação do Homem (Deus e Adão), uma das pinturas do Capela Sistina

* Leonardo da Vinci - um dos grandes gênios da Humanidade que reuniam em si muitas habilidades e conhecimentos. Da Vinci era um italiano Pintor, Inventor (tinha projetos de invenções muito avançadas para sua época e tecnologia), Anatomista (estudava o corpo humano, os músculos, ossos e etc) e muito mais. Veja algumas das Obras de Leonardo da Vinci:http://www.alienado.net/grandes-obras-de-leonardo-da-vinci/

Por: Josialane, Sara, Marcos Antônio, Lidiana