Arte Contemporanea

Arte Contemporânea


Por Francisca Sheila de Sá Costa

Com características de liberdade de criação, sem vínculo religioso ou politico, o artista não tem limites para a sua criação. Na metade do seculo XX, após a 2ª guerra mundial, com a crescente industrialização, novos hábitos, mudanças e transformações sociais traz até a atualidade a arte contemporânea.

"Os artistas passam a questionar a própria linguagem artística, a imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo contemporâneo. Em uma atitude metalinguística, o criador se volta para a crítica de sua mesma obra e do material de que se vale para concebê-la, o arsenal imagético ao seu alcance." (Ana Lucia Cunha)

Neoplasticismo

Neoplasticismo

O neoplasticismo surgiu nas primeiras décadas do século XX, e teve seu início em 1917. Trata-se de uma ligação estética proposta por Piet Mondrian, um pintor neerlandês modernista. Criou o movimento artístico Neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl. E está baseada na concepção analítica da pintura, na procura de um tipo de arte que transcenda a realidade externa, material, numa tentativa de chegar à essência através de uma linguagem plástica e objetiva, reduzindo-a a formas geométricas e cores puras e torná-la universal. O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo elementos mais puros e buscando suas características mais próprias.

Obras do Piet Mondrian: 

Embora muitos vejam o Neoplasticismo como produto da revolta moral contra a violência irracional que assolava a Europa, alguns outros fatores foram essenciais para o nascimento do movimento, como o cubismo, que desfigurou os modos tradicionais de representação; o idealismo e a austeridade do protestantismo holandês; o viés místico da teosofia, movimento do qual Piet Mondrian era membro. Antes as pessoas pensava que Neoplasticismo era como um produto da revolta moral contra a violência irracional que insolava a Europa.

Claramente um movimento de arte de pesquisa que mostra experimentos realizados pelos artistas neoplásticos essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design ambos os movimentos fazem parte de um mesmo universo cultural.

Neoplasticismo arquitetura:

                                Neoplasticismo. Casa Schröeder. Utrecht, 1924.  Gerrit Rietveld.

A redução das formas elementares, neutras, que por si só não provocam qualquer reação individual — as linhas retas e cores primárias — nos leva a duas outras preocupações essenciais dos teóricos do De Stijl: a ênfase estrutural e a necessidade vital do equilíbrio assimétrico. Mondrian é o principal colaborador do órgão, no interior do qual sistematiza os ideais estéticos da plasticidade pura e tridimensional. Rejeita ainda a linha curva, a modelagem e as texturas. A cor pura se projeta no plano, encontrando seu oposto na não-cor, no cinza, no branco e no preto. As oposições se desdobram no quadro: linha negra/plano branco, linha espessa/linha fina, planos abertos/planos fechados, planos retangulares/quadrado da tela, cor/não-cor. As composições se estruturam num jogo de relações assimétricas entre linhas horizontais e verticais dispostas sobre um plano único.

No Brasil, as lições de Mondrian foram incorporadas pelas composições construtivas e econômicas de Milton Dacosta (1915-1988). Ainda que responsável por uma obra amparada em outras referências, Lygia Pape (1927-2004) faz homenagens a Mondrian no Livro da Arquitetura e no desenho Mondrian, 1997.

E hoje qualquer lugar podemos ver neoplasticismo exemplos:

  

 Referências: http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011/03/20/a-poetica-maquinista/

                      http://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/neoplasticismo/

                      http://arquitetandoblog.wordpress.com/2009/04/25/neoplasticismo-na-arquitetura/

Tatiane Rodrigues Lira.

Arte Pop

Movimento artístico que começou na década de 50 e se firmou em Nova york na década de 60.

Diz-se que a Pop art é o marco de passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental.

A pop art exerceu uma grande influência no mundo artístico e cultural das épocas posteriores. Influenciou também o grafismo e os desenhos relacionados à moda.

A palavra pop foi usada publicamente pela primeira vez no âmbito das artes visuais num quadro exibido na Galeria Whitechapel de londres em 1956. Uma das primeiras, e mais famosas, imagens relacionadas ao que o crítico britânico Lawrence Alloway (1926 - 1990) chamaria de arte pop é a colagem de Richard Hamilton (1922), O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?, de 1956. Concebido como pôster e ilustração para o catálogo da exposição This Is Tomorrow [Este É o Amanhã] do Independent Group de Londres, o quadro carrega temas e técnicas dominantes da nova expressão artística. A composição de uma cena doméstica é feita com o auxílio de anúncios tirados de revistas de grande circulação. Nela, um casal se exibe com (e como) os atraentes objetos da vida moderna: televisão, aspirador de pó, enlatados, produtos em embalagens vistosas etc. Os anúncios são descolados de seus contextos e transpostos para a obra de arte, mas guardam a memória de seu locus original. Ao aproximar arte e design comercial, o artista borra, propositadamente, as fronteiras entre arte erudita e arte popular, ou entre arte elevada e cultura de massa.

No Brasil, sugestões da arte pop foram trabalhadas na década de 1960 por Antonio Dias (1944) - Querida, Você Está Bem?, 1964, Nota Sobre a Morte Imprevista, 1965, e Mamãe, Quebrei o Vidro, 1967 -, Rubens Gerchman (1942 - 2008) - Não Há Vagas, 1965, e O Rei do Mau Gosto, 1966 -, Claudio Tozzi (1944) - Eu Bebo Chop, Ela Pensa em Casamento, 1968, entre outros. No entanto a incipiente proliferação no Brasil dos meios de comunicação de massa, na década de 1960, leva, paradoxalmente, esses artistas a aproximar técnicas da arte pop (silkscreen e alto-contraste) a temas engajados politicamente.

Principais artistas da Pop Art:

- Andy Warhol: maior representante da Pop Art. Além de pintor foi também cineasta.

- Peter Blake: foi o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.

- Wayne Thiebaud: pintor norte-americano que se destacou na criação de obras com teor humorístico e nostálgico.

- Roy Lichtenstein: pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (histórias em quadrinhos), criticando a cultura de massas.

- Jasper Johns: pintor norte-americano cuja obra principal foi Flag (Bandeira) de 1954.

 Richard Hamilton -1956

O que é que torna os lares de hoje tão diferente, tão atraentes?

Richard Hamilton

Colagem 

26cm x 25cm

Kunsthalle Tubingen, Alemanha

Andy Warhol-1962

Vinte Marilyns

Serigrafia

1,97m x 1,16m 

Acervo Particular

Leida Ferreira

 

http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/pop_art.htm

http://www.itaucultural.org.br

http://www.aec.com.br/noticias/cultura/Pages/Cultura-pop.aspx

Concretismo

Concretismo

Através das pesquisas realizadas pode-se dizer que o Concretismo  foi um movimento artístico que surgiu em 1956, com seu principio na literatura, depois na música e, por fim na poesia.

Tal movimento artístico defendia a racionalidade rejeitava o Expressionismo.

Observa-se que nas obras surgidas no movimento, não há intimismo nem preocupação com o tema, seu intuito era acabar com a distinção entre forma e conteúdo e criar uma nova linguagem.

O Grupo concretista de São Paulo, é a sua expressão máxima, fundada da Revista, na década de 1950, liderado pelos irmãos (Augusto e Haroldo de Campos), Décio Pignatari e José Lino.

Contudo a partir da década de 1960, poetas e músicos do movimento passaram se envolver em temas Sociais, surgindo várias tendências pré ou pós concretistas, entre eles Ferreira Goulart, o poema- práxis e Paulo Leminski. Sua fixação no Brasil deu-se com a Exposição Nacional de Arte Concreta, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.

http://www.infoescola.com/literatura/concretismo/Origem,acesso em: 09 de junho.

Wikipédia, a enciclopédia livre, acesso  em: 09 de junho.

polivalente3c2007.blogspot.com400 × 300Pesquisa por imagemConcretismo-pesquisado em: 09 de junho.

 Luziele Alves Dias.

Arte Contemporânea

A arte contemporânea é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.

Esta era da história da arte nasceu em meados do século XX e se estende até a atualidade, insinuando-se logo depois da Segunda Guerra Mundi. Este período traz consigo novos hábitos, diferentes concepções, a industrialização em massa, que imediatamente exerce profunda influência na pintura, nos movimentos literários, no universo ‘fashion’, na esfera cinematográfica, e nas demais vertentes artísticas. Esta tendência cultural com certeza emerge das vertiginosas transformações sociais ocorridas neste momento.

Os artistas passam a questionar a própria linguagem artística, a imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo contemporâneo. Em uma atitude metalingüística, o criador se volta para a crítica de sua mesma obra e do material de que se vale para concebê-la, o arsenal imagético ao seu alcance.

Nos anos 60 a matéria gerada pelos novos artistas revela um caráter espacial, em plena era da viagem do Homem ao espaço, ao mesmo tempo em que abusa do vinil. Nos 70 a arte se diversifica, vários conceitos coexistem, entre eles a Op Art, que opta por uma arte geométrica; a Pop Art, inspirada nos ídolos desta época, na natureza celebrativa desta década – um de seus principais nomes é o do imortal Andy Warhol; o Expressionismo Abstrato; a Arte Conceitual; oMinimalismo; a Body Art; a Internet Street e a Art Street, a arte que se desenvolve nas ruas, influenciada pelo grafit e pelo movimento hip-hop. É na esteira das intensas transformações vigentes neste período que a arte contemporânea se consolida.

Ela realiza um mix de vários estilos, diversas escolas e técnicas. Não há uma mera contraposição entre a arte figurativa e a abstrata, pois dentro de cada uma destas categorias há inúmeras variantes. Enquanto alguns quadros se revelam rigidamente figurativos, outros a muito custo expressam as características do corpo de um homem, como a Marilyn Monroe concebida por Willem de Kooning, em 1954. No seio das obras abstratas também se encontram diferentes concepções, dos traços ativos de Jackson Pollok à geometrização das criações de Mondrian. Outra vertente artística opta pelo caos, como a associação aleatória de jornais, selos e outros materiais na obra Imagem como um centro luminoso, produzida por Kurt Schwitters, em 1919.

Os artistas nunca tiveram tanta liberdade criadora, tão variados recursos materiais em suas mãos. As possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas, o que permite à Arte Contemporânea ampliar seu espectro de atuação, pois ela não trabalha apenas com objetos concretos, mas principalmente com conceitos e atitudes. Refletir sobre a arte é muito mais importante que a própria arte em si, que agora já não é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar sobre os novos conteúdos impressos no cotidiano pelas velozes transformações vivenciadas no mundo atual.

Fontes:http://www.coladaweb.com/artes/artecom.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_contemporânea

                                     O Pintor e o modelo (2008) Tipo: PinturaDimensões: 150 cm x 200                                                           Técnicas: Acrílico sobre tela

Por:Marcos Antonio.

Raionismo

 O Raionismo foi um movimento russo que foi o primeiro a apresentar uma arte não-figurativa que se desenvolveu na Rússia em 1911. inspirados no cubismo e futurismo, o casal Mikhail larionov e Natalia goncharova desenvolveram esse movimento artístico em oposição ao academicismo russo relacionado aos estilos clássicos e o do realismo, então surge a proposta de pintar não a realidade objetiva e figurativa em si mas a realidade dos raios de luz refletidos no espaço.

Mikhail Larinov, nocturne , 1913.

Não há a pintura de paisagens, pessoas ou objetos mas sim seus raios de luz refletidos no espaço, a pintura se revela através desses feixes de luz que são traçados em um ritmo dinâmico, feixes que se cruzam e explodem mostrando o universo desses raios luminosos. nesta pintura nocturne representa o conflito de cores entre tons escuros e semi-leves.

Mikhail Larinov, rayonist drawing, 1911.

desenho que representa as primeiras tentativas de Larinov de representar um raio de luz estudando os feixes e traçados.

Natalia Goncharova, Rayonist composition, 1912.

composição raionista de Natalia  goncharova, menos abstracionista que Larionov a paisagem e o cenário compositivo só se revela através dos traçados dos raios. o importante a se notar e que o que separa o raionismo do futurismo em técnica é essa movimentação que tende a uma completa abstração ou não. enquanto o objeto de conceito do futurismo remete ao movimento e a mudança do espaço e da figuração pictorica, no raionismo remete ao movimento da luz de modo explosivo, cortante e de cruzamentos de traços luminosos.

Mikhail Larinov, rayonnisme rouge. 

explosão dos feixes de luz através de seus cruzamentos, um feixe corta o outro de forma dinâmica e de diversas angulações. 

Por: Igor Ricardo

Fontes: www.poetanarquista.blogspot.com.br/2012/06/pintura-natalia-goncharova.html

http://www.tate.org.uk/art/artworks/larionov-rayonist-drawing-t01325/text-catalogue-entry

http://www.tate.org.uk/art/artworks/larionov-nocturne-n06192

.DERZE. Farlley. Raionismo: luz na tela, sombra na literatura. 2011.

Realismo

Realismo

Realismo foi um movimento artístico e literário surgido nas últimas décadas do século XIX na Europa, mais especificamente na França, em reação ao Romantismo. No plano das ideias, surgem inúmeras correntes cientifica, que procuram explicar fenômenos sociais, naturais e psicológicos à luz de teoria materiais. No plano de ação, vive-se a segunda etapa de revolução industrial. A visão subjetiva e parcial da realidade é substituída pela visão que procura ser objetiva, fiel, sem distorções. Em um lugar de fugir à realidade, os realista procuram apontar suas falhas como forma de estimular a mudança das instituição e dos comportamentos humanos.

As características do Realismo estão intimamente ligadas ao momento histórico, refletindo, dessa forma, a postura do Positivismo, do Socialismo e do Evolucionismo, com todas as suas variantes. Assim é que o objetivismo aparece como negação do subjetivismo romântico e nos mostra o homem voltado para aquilo que está diante e fora dele, o não-eu; o personalismo cede terreno para o universalismo. O materialismo leva à negação do sentimentalismo e da metafísica.

Os impressionistas não pintavam temas religiosos, históricos ou relacionados com o que viesse da imaginação. A prática de fazer pinturas ao ar livre só se tornou comum no século XIX. Em épocas anteriores as pinturas de paisagem eram quase sempre compostas nos ateliês. A França foi o país europeu que propôs, desenvolveu e alimentou o Realismo durante todo o período de sua permeância na literatura, ou seja, ao longo de toda segunda metade do século XIX.

Contudo, o pensamento filosófico que exerce mais influência no surgimento do Realismo é o Positivismo, o qual analisa a realidade através das observações e das constatações racionais.

Obras do realismo

"As respigadeiras", de Jean-François Millet

AdiciO Enterro em Ornans, de Gustave Courbet

"Retrato da mãe do autor", de Whistler

Referências: http://tintasepinceis.blogs.sapo.pt/3855.htm

                        http://www.infoescola.com/literatura/realismo/

Tatiane Rodrigues Lira.

Neoplasticismo - Arte contemporânea

Por

Francisca Sheila

O Neoplasticismo 

Inicia em 1917, que busca inspiração em artistas plásticos como Picasso e Geroge Braque e na Teosofia; como  está baseado na concepção analítica da pintura, na procura de um tipo de arte  que transcenda a realidade externa, material, numa tentativa de chegar à essência através de uma linguagem plástica e objetiva, reduzindo-a a formas geométricas e cores puras e torná-la universal. Com manifesto lançado em 1918. Torna-se a doutrina do pintor Piet Mondrian, que propõe despir a natureza e então será só o estilo, as  formas geométricas com linhas na horizontais e verticais com tonalidades das cores foram reduzidas ao cinza, branco, amarelo, azul, vermelho e preto.

                                    Composição com vermelho, amarelo, azul e preto. Quadro 
                                                           de Piet Mondrian, 1921

Cubismo I

Este movimento artístico que surgiu no século XX, através de seus fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire.

Este movimento artístico tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas.

Historicamente falando o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. Passaram

a representar os objetivos com todas as suas partes num mesmo plano.

blogspot.com 380 × 295 Pesquisa por Imagem Cubismo. Pesquisa realizada em: 06 de junho.

Les Demoiselles d'Avignon - Picasso - 1907

Luziele Alves Dias.

Cubismo

Pablo Picasso revelou aquela que hoje e considerada a primeira pintura cubista, Les Demoiselles d'Avignon, baseada em uma lembrança de um bordel, o quadro apresenta um tema inusitado e um estilo radical.

O cubismo se desenvolveu em Paris nas primeiras decadas do sec.XX, o movimento foi liderado por Pablo Picasso e Braque.

O cubismo desliga-se da interpretação ou semelhança com a natureza, e a obra seu valor esta em si mesma, como maneira da expresão de suas ideias.

As formas geométricas invadem as composições, as formas observadas na natureza são retratadas de forma simplificada, em cilindros, cubos ou esferas. O cubismo nunca atravessou o limite da abstração, as formas foram respeitadas sempre. As naturezas mortas urbanas e os retratos são temas recorrentes neste movimento artístico.

O cubismo há duas principais etapas:

Cubismo Analítico: caracterizado pela decomposição das figuras e formas em diversas partes geométricas, é o cubismo em sua forma mais pura e de mais difícil interpretação.

Cubismo Sintético: é a livre reconstituição da imagem do objeto decomposto, assim, este objeto não é desmontado em várias partes, mas sua fisionomia essencial é resumida. Algo muito importante nesta etapa é a introdução da técnica de colagem, que introduz no quadro elementos da vida cotidiana (telas, papéis e objetos variados), o primeiro a praticar esta técnica foi Braque.

Principais características do cubismo
geometrização das formas e volumes
renúncia à perspectiva
o claro-escuro perde sua função
representação do volume colorido sobre superfícies planas
sensação de pintura escultórica
cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

Artista cubistas no brasil

Tarsila do Amara

Rego Monteiro

Quando eu vejo uma pintura cubista tenho uma impresão de esta diante de uma colagem, algo sem formas definidas.sem fiosionomia concreta.

 Pablo Picasso

Les Demoiselles  d'Avigon /1907

Óleo sobre tela

2,44m x 2,34m

Moma,Nova York,EUA 

Tarsila do Amaral

Abaporu / 1928

Óleo sobre tela

85cm x 75cm

Museu de arte latino Americano

Buenos Aires    

Leida Ferreira 

http://www.historiadaarte.com.br/linha/cubismo.html

http://www.infoescola.com/artes/cubismo/

http://planetin.blogspot.com.br/2008/01/verdadeiras-obrasdearte-tarsilaamaral.html

Farthing,Stephen,1950
Tudo sobre Arte/ Stephen Farthing - Tradução de Paulo Polzonoff Jr.et.al
rio de janeiro:Sextante,2011

 

Neoclássico

Neoclássico

O neoclassicismo foi um estilo dominante na arte ocidental do fim do século XVII ate aproximadamente 1830. Em sua forma mais básica,o movimento buscava reviver o espririto das grandes civilizações da Grécia e de Roma antiga e reagir ao hedonismo e a frivolidade do movimento rococó.

O impulso inicial não veio dos artistas, e sim dos pensadores (filósofos), eles exirgiam uma arte que fosse racional, moral e intelectualizada . Um renascimento da cultura do mundo clássico, as principais fontes de inspriração pra aos neoclassicistas vinham das narrativas literarias e historicas.

Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

O neoclassicismo se tornou popular em outras ramos da arte além da pintura.

Na pintura um dos grandes nomes foi o de Jacques -Louis David (1748-1825) pintou fatos relacionados à vida do Imperador Napoleão, se tornando pintor oficial. As características encontradas em suas obras foram: realismo, emoção, sentimentos, o imperador, etc.

Outro artista foi Jean Audguste Dominique ingres (1780-1867) mais conhecido simplesmente por Ingres, foi um celebrado pintor e desenhista francês, discípulo de do pintor Jacques -Louis David, Ingres defendia a escola neoclássica, mas muitos vêem em sua obra influências do movimento romântico.

Na escultura, principais nomes foram Antonio Canova, Betel Thorvaldse e John Flaxman.

Artes decorrativas na Grã Betanha, Adam e Wyaatt transformava as decoraçoes das casas de campo.

Arquitetura tanto nas construções civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura são a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no Panteão Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo.

O neoclassicismo chegou ao Brasil graças à corte portuguesa por volta de 1808. Uma das primeiras manifestações do movimento se deu em 1826, no momento da fundaçao da academia imperial de Belas Artes.

Na literatura esse periodo foi marcado pelo arcadismo. As principais caracteristicas da produção literaria desse momento foram a objetividade e os temas voltados a natureza.

Os principais autores do período viviam em Vila Rica. Os grandes expoentes do movimento foram: Cláudio Manuel Costa (1729 - 1789), Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810) e Silva Alvarenga (1749-1814)

O neoclassicismo foi fortalecido ainda mais no Brasil no ano de 1816, quando chegou ao país a Missão Artística Francesa, formada por 40 artistas neoclássicos. Os sinais do movimento foram mais notados na literatura e na arquitetura.

O neoclassicismo pregava o racionalismo, o equilíbrio, a ordem, a moderação e a economia. A grande inspiração do movimento foi o legado cultural da Antiguidade Clássica.

Com o passar dos anos, o neoclassicismo se fundiu ao Romantismo e ao Realismo.

A morte de Sócrates 1787

Jacques Louis David

òleo sobre tela

1,30m x 1,96m 

Metropolitan Museum Of Art

Nova York,EUA

A grande Odalisca 1814

Jean Auguste Dominique Ingres

 Óleo sobre tela

91cm x 162cm

Museu do Louvre,Paris, França

Leida Ferreira de Lima Carvalho

Referências:

http://historia-da-arte.info/mos/view/Neoclassicismo/

http://www.grupoescolar.com/pesquisa/neoclassicismo-no-brasil.html

http://abstracaocoletiva.com.br/2012/10/29/grande-odalisca-analise/

http://www.fotolog.com/karenreis7/42056703/

Farthing,Stephen,1950

tudo sobre Arte/ Stephen Farthing ( tradução de Paulo Polzonoff Jr.et al.)

Rio de janeiro: Sextante,2011

Arte Barroco

Arte Barroco

A arte barroca surgiu em meados do século XVIII, na Itália. A igreja católica adotou o formato artístico em suas construções e propagou a nova onda cultural por vários países do continente europeu. O movimento foi criado após o desenvolvimento do Renascimento e ambos seguiam uma ideologia semelhante, em que valorizavam elementos da antiguidade. As obras do movimento Barroco apresentam características fortes e vivas, o que mexe com o emocional do ser humano. Ao se deparar com as construções e/ou pinturas da arte barroca, é possível observar os detalhes e a proximidade que elas têm com os seres humanos. O sentimento nas obras, a beleza, eram características bem fortes.

Alguns dos grandes nomes da arte barroco:

Diego velazquez-1599-1660

Caravaggio-1571-1610

Peter paul Rubens 1577-1640

Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho) -1738-1814

  As meninas 1656

Dioego Velazquez

Pintura a óleo sobre tela

3,20m X 2,76m

Museu de prado ,Madri, Espanha

Detalhes da obra:

Não e um quadro estático e uma cena em movimento.

Velázquez o rosto do artista aparece realisticamente descrito como se fosse um autoretrato.

Um grande espelho no fundo da sala reflete a imagem do rei e da rainha, mesmo em tamanho reduzido, o espelho simboliza o propósito da arte: refletir a realidade.

A infanta Margarita e destacada peal fonte de luz principal, a princesa de 5 anos ocupa o centro da tela.
Na cena a jovem Margarita, da Austria encontra-se cercada por sua pequena corte de damas e empregados.

Diego Velázquez cresceu na servilha r aos 12 anos foi estudar com Francisco Pacheco, casou coma a filha de francisco em 1618, desenvolveu um enfoque realista em sua obra. Costumava pintar com pincéis de cabo curto e de  cabo longo para poder se afastar ocasionalmente da tela durante o trabalho.

leida Ferreira de Lima Carvalho

Referencias:

http://www.e-biografias.net/aleijadinho/

http://www.sabercultural.com/template/obrasCelebres/AsMeninas.html

http://arte-barroca.info/ 

Farthing,Stephen,1950-

Tudo Sobre Arte/ Stephen Farthing{Tardução de paulo Polzonoff Jr.et al.}.

Rio de Janeiro: Sextante,2011.