OBRAS  DE  ARTES  BRASILEIRA



Essas obras a seguir fazem parte de uma exposição que aconteceu no senado em 2008, esta foi a quarta exposição que vem revelando novos nomes nas artes plásticas de todos os estados brasileiros. Essa exposição contempla obras de 62 pintores como Ana Lúcia Medina do estado de Roraima que iniciou sua carreira artística a 10 anos. Trouxe para exposição o quadro entre outros pintados em acrílicos sobre telas. Mais o que eu mais gostei foi o quadro "Caju, mangas e caboclas".

Lidiane Lopes Brígido

CONCRETISMO



             O  Concretismo  foi um movimento concretista e neoconcretista permitiam assimilação da experiência internacional pelos artistas brasileiros de tendência construtiva. Os artistas tinham como maior objetivo aliar os recursos gráficos à arte como música, poesia, e artes plásticas.Todo envolvimento com o lirismo e o sentimentalismo.

Lidiane Lopes Brigido

NEOPLASTICISMO 

    

     Foi criado pelo artista Holandês Piet Mondrian para uma arte abstrata geométrica para ele a arte tinha que ser desfigurada, desnaturalizadas e liberta de toda referência figurativa ou de detalhes individuais de objetivos naturais naquela época os artistas Mondrian e Theo Van Doesburg fundaram a revista De Stijil, publicada de 1917 a 1928, onde era publicado os textos sobre nev-plasticismo, sendo a Realidade natural e a realidade Abstrata.

Lidiane Lopes Brígido

SIMBOLISMO


        
         A primeira obra simbólica foi As flores do Mal de Charles Baudelaire, feita em 1857. O Termo Simbolismo foi usado pela primeira vez somente em 1886, por Jean Moréas, que afirmou que Simbolismo era o único tempo capaz de designar as tendências artísticas da época. Simbolismo foi uma escola literária do fim do século XIX surgida na França como reação ao Realismo e, sobretudo, ao Parnasianismo. Essa escola caracterizou-se por apresentar uma visão subjetiva, simbólica e espiritual do mundo.

Lidiane Lopes Brígido

      RENASCIMENTO


     As artes no Renascimento, um dos pontos altos do Renascimento foi a produção de pinturas esculturas e obras literárias. Todos os anos, milhões de pessoas visitam os grandes museus da Europa para apreciar quadros de Leonardo da Vinci( 1452-1519) ou arquitetura de Bramante (1444-1514) e ilippo Brunelleschi (1377-1446). Outros se comovem com o amor trágico de Romeu e Julieta, contado por Shakespeare, ou riem das aventuras de Dom Quixote e seu fiel escudeiro Sancho Pança, personagens criados pelo espanhol Miguel de Cervantes.

Lidiane Lopes Brígido

RENASCIMENTO

                      O Renascimento foi marcado por mudanças em muitas áreas da vida humana, durante
a Idade Média e o início da idade Moderna. Durante esse período as mudanças foram nas artes, na filosofia e nas ciências. As mudanças culturais ocorridas, tiveram suas primeiras aparições em regiões da Itália, como Toscana sendo os principais polos as cidades de Florença e Siena, de onde passou para o resto da penísula Itálica e depois para boa parte da Europa Ocidental.
                    

Brasil Colonia

O Brasil Colônia

Na colonização do Brasil, com a chegada dos portugueses em 22 de abril de 1500. Os  Portugueses chegando na terra prometida começam a extrair o pau - Brasil na região litorânea, fazendo de uso mão de obra indígena. Essa  mão de obra é o começo do trabalho escravo,  onde os índios trabalhavam sem remuneração  na retirada de  madeira  que era comercializada para outros país como a Europa.

 Os portugueses vieram para Brasil com o interesse de explorar e exporta o que o Brasil tinha de riqueza, que era a madeira conhecida com o pau – Brasil. Não tinha a pretensão ou intenção de  ficar , era somente de explorar, isto foi comprovado pela a invasão e ataque de holandeses, ingleses e franceses.

A capital do Brasil  era em Salvador. A região nordeste torna-se a mais próspera do Brasil, em função da economia impulsionada pela produção e comércio do açúcar. A  expedição de Martim Afonso de Souza  em 1530 chega ao Brasil  com objetivo de inicia a colonização com o cultivo da cana de açúcar; a região escolhida foi o Nordeste em função do solo e clima favoráveis.

Foi criado  pela coroa portuguesa o Governo Geral, que era uma representado pelo rei português no Brasil, com o objetivo de administrar a colônia.

Aconteceu um grande crescimento das cidades da região das minas, a urbanização evoluiu muito, desenvolvimento econômico gerou bastantes empregos e, No meio  artístico destaca-se Barroco Mineiro que tinha como representante. Aleijadinho.

 

    

             

                                                                                                    

                                                                                                   

 Postagem de Valda de O. Siva

Simbolismo

The Caresses, Fernand Khnopff

Melancholia, foto de Christian Geisnaes.

                                   Simbolismo:

Simbolismo foi um movimento artístico que surgiu na França na década de 1880 a 1890, seu precursor foi Charles Baudelaire. O Simbolismo tinha o objetivo de valorizar as sensações na subjetividade do ser, mostrar imagens que poderia ser interpretadas de diferentes formas, o misticismo estava presente nas obras. A procura de respostas para as inquietações existenciais, os artistas colocavam nas suas obras o sentimentalismo para serem questionados, fugindo do materialismo que preocupava a época com a Revolução Industrial, o homem se ver diante de problemáticas interiores relacionado à alma, nesse contexto os artistas procuraram expor em suas obras o inconsciente, em busca de respostas que pudessem explicar essas inquietações.
A escolha pelo Simbolismo foi pelo fato de ser uma expressão com sentido diversificado que nos leva a pensar quando observamos o estilo, pensar como o artista concebeu a obra, com peculiaridades bem distintas, um olhar critico.

Sônia França

 Referencias:

https://www.google.com.br/search?q=simbolismo+pintura

http://simbolismo1.blogspot.com.br/

http://assuntosdiversos.com.br/wordpress/simbolismo/

Rococó

A toilete de Vênus-de François Boucher

O Beijo Roubado-Jean Honoré Fragonard

                                           Rococó:

Movimento que surgiu na Alemanha e França com estilo refinado, o nome em francês rocaille (concha) presente nas manifestações desenhos em forma de conchas com anjos e cores mais leves para mostrar a vida mais agradável. A decoração com mais detalhes e riquezas de adereços com tons pastel predominando, com levezas de traços e cores claras. Nesse estilo a liberdade vem com mais prioridade, deixando o Barroco e suas características para um estilo onde se valoriza a beleza, sensualidade e fineza, com linhas curvas. A decoração toma lugar mostrando seus detalhes. No Rococó temos a música, a pintura, a arquitetura e escultura.

Sônia França.

Referências:

http://www.historianet.com.br/conteúdo/default.aspx?codigo=290

Neoconcretismo

Neoconcretismo

O neoconcretismo foi um movimento artístico-literário, surgido como uma forma de reagir aos excessos trazidos pelo concretismo. Enquanto o concretismo era extremamente racional, o neoconcretismo trouxe a subjetividade de volta para o processo de criação artística. Foi ele o responsável pelas primeiras mudanças nas artes visuais no Brasil, através da proposta de uso de novos meios para a produção, bem como da transformação na forma de receber estas obras de arte. Trouxe também um novo modo de escrever, que pode ser conferido através da Obra de Ferreira Gullar e de Reynaldo Jardim.

Os neoconcretistas afirmavam que a arte não é apenas um objeto, mas tem sensibilidade, expressividade, subjetividade. Combatiam o concretismo dizendo que não se tratava apenas de formas geométricas, e debatiam os conceitos cientificistas e positivistas na arte. Consideravam as diversas possibilidades criativas do artista e envolviam no processo também o observador ou receptor.

Foi, contudo, fortemente criticado pelos concretistas ortodoxos, principalmente de São Paulo, já que o movimento teve maior influência no Rio de Janeiro. Os concretistas alegavam que a forma teria um “autonomia”, e que portanto não daria liberdade para implicar em simbologias, expressões ou sentimentos.

O movimento neoconcreto apoiava-se na filosofia de Merleau-Ponty, que sugeria a recuperação daquilo que é humano, sensível, e uma das formas de expressar isso era através da cor e de seus múltiplos significados emocionais, dando margem à interpretação mais subjetiva da arte.

Alguns estudos afirmam que o movimento neoconcreto teria sido um divisor de águar na história das artes no Brasil, pois serviria como uma ruptura da arte moderna no país.

Escultura da série Bichos – Lygia Clark

            Escultura – Amilcar de Castro

 Fonte:

 http://www.itaucultural.org.br/

 http://arteonline.arq.br/

Tatiane Rodrigues Lira.

Arte Romântica

              

              A Arte Romântica
                                                           

               Romantismo, Romanticismo movimento artístico político que iniciou-se por volta 1800 (na Europa, final do séc.XVIII até séc.XIX). Onde valorizou-se principalmente os indivíduos e suas sensibilidades, emoções e os valores internos.Visão contrário à outros movimentos como o iluminismo e racionalismo. No racionalismo valorizava-se mais o ser, o sentir; paixão, intuição, saudade, dor, fé, os sonhos os desejos, enfim as realizações individuais de cada um. As características mais marcantes do Romantismo: O amor platônico, temas religiosos, tradições populares, liberdade de criar e de exprimir suas ideias, valorização do emocional individualismo o Eu "Ego", patriotismo critica a sociedade. Valorizava muito mais o subjetivo do que a objetividade, o mais intenso do que o real. 
Origens: Itália, Alemanha, Inglaterra e na frança ganhou espaço expandindo-se por toda a Europa e Américas.
Principais destaques nas Artes: Valorização aos estilos; Romântico, Gótico, Bizantino, Chines e Árabe. Tudo isso nas artes-plasticas; Pintura, Arquitetura, Escultura.
Algumas principais obras e autores: Cantos e Inocência do poeta inglês Willian Blake, os sofrimentos dos jovem Werther e Fausto do alemão Goethe, Baladas Líricas do inglês Willian Wordesworth e diverssas poesias de Lord Byron. Na França, destaca-se Os miseráveis de Victor Hugo e Os Três Mosqueteiros de Alexandre Dumas.
Música vem a valorização da liberdade de expressão emoções e recursos das orquestras, Beethovern, dar inicio as primeiras evidências do romantismo, a terceira sinfonia é um marco histórico, também a Sonata Poética.Os musicos desta época mais citados são: Ludwig Van Beethoven, (Obras românticas), Franz Shumann, Hecton Berlioz, Franz liszt e Richard Wagner; Na Ópera os compositores mais citados foram Verdi e Wagner.
Ópera na Itália - Puccini.
Na pintura evidenciou-se na França e na Espanha os quadros de matanças de Delacroix ou do Colosso de Goya.
Na Arquitetura foi  até contraditório em relação as outras artes, se tornou menos expressivas, mudando os materiais e inovando com o ferro fundido e aço, alguns nomes que destacaram-se; Garnor, responsável pela Ópera de Paris, Barry e Puguin, que construiram o parlamento de Londres, e Waesemann na alemanha, responsável pelo centro neogótico de Berlim. Na Espanha neogótico hindu. 
Na escultura Rubens, com motivos heroicos e militares: Rude e Barye na França, Bartolini, na Itália e kiss na Alemanha.  

Sandra Simonele Mendes 

Pesquisa feita: Enciclopédia Multimídia da Arte Universal.

                      História Universal da Arte ed. Melhoramentos 

  

Ludwig van Beethoven

                                    Eugene - Delacroix

                                             Liberdade Guiando o Povo

                                  Mar em Tempestade

                                                                             

                             
                      

                                 Ópera de Paris      

                                                      
                                           

Pavilhão de Brighton

                                 A barca de Dante , Delacroix, Museu do Lovre, Paris

Arte Contemporanea

Arte Contemporânea


Por Francisca Sheila de Sá Costa

Com características de liberdade de criação, sem vínculo religioso ou politico, o artista não tem limites para a sua criação. Na metade do seculo XX, após a 2ª guerra mundial, com a crescente industrialização, novos hábitos, mudanças e transformações sociais traz até a atualidade a arte contemporânea.

"Os artistas passam a questionar a própria linguagem artística, a imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo contemporâneo. Em uma atitude metalinguística, o criador se volta para a crítica de sua mesma obra e do material de que se vale para concebê-la, o arsenal imagético ao seu alcance." (Ana Lucia Cunha)

Neoplasticismo

Neoplasticismo

O neoplasticismo surgiu nas primeiras décadas do século XX, e teve seu início em 1917. Trata-se de uma ligação estética proposta por Piet Mondrian, um pintor neerlandês modernista. Criou o movimento artístico Neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl. E está baseada na concepção analítica da pintura, na procura de um tipo de arte que transcenda a realidade externa, material, numa tentativa de chegar à essência através de uma linguagem plástica e objetiva, reduzindo-a a formas geométricas e cores puras e torná-la universal. O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo elementos mais puros e buscando suas características mais próprias.

Obras do Piet Mondrian: 

Embora muitos vejam o Neoplasticismo como produto da revolta moral contra a violência irracional que assolava a Europa, alguns outros fatores foram essenciais para o nascimento do movimento, como o cubismo, que desfigurou os modos tradicionais de representação; o idealismo e a austeridade do protestantismo holandês; o viés místico da teosofia, movimento do qual Piet Mondrian era membro. Antes as pessoas pensava que Neoplasticismo era como um produto da revolta moral contra a violência irracional que insolava a Europa.

Claramente um movimento de arte de pesquisa que mostra experimentos realizados pelos artistas neoplásticos essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design ambos os movimentos fazem parte de um mesmo universo cultural.

Neoplasticismo arquitetura:

                                Neoplasticismo. Casa Schröeder. Utrecht, 1924.  Gerrit Rietveld.

A redução das formas elementares, neutras, que por si só não provocam qualquer reação individual — as linhas retas e cores primárias — nos leva a duas outras preocupações essenciais dos teóricos do De Stijl: a ênfase estrutural e a necessidade vital do equilíbrio assimétrico. Mondrian é o principal colaborador do órgão, no interior do qual sistematiza os ideais estéticos da plasticidade pura e tridimensional. Rejeita ainda a linha curva, a modelagem e as texturas. A cor pura se projeta no plano, encontrando seu oposto na não-cor, no cinza, no branco e no preto. As oposições se desdobram no quadro: linha negra/plano branco, linha espessa/linha fina, planos abertos/planos fechados, planos retangulares/quadrado da tela, cor/não-cor. As composições se estruturam num jogo de relações assimétricas entre linhas horizontais e verticais dispostas sobre um plano único.

No Brasil, as lições de Mondrian foram incorporadas pelas composições construtivas e econômicas de Milton Dacosta (1915-1988). Ainda que responsável por uma obra amparada em outras referências, Lygia Pape (1927-2004) faz homenagens a Mondrian no Livro da Arquitetura e no desenho Mondrian, 1997.

E hoje qualquer lugar podemos ver neoplasticismo exemplos:

  

 Referências: http://coisasdaarquitetura.wordpress.com/2011/03/20/a-poetica-maquinista/

                      http://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/neoplasticismo/

                      http://arquitetandoblog.wordpress.com/2009/04/25/neoplasticismo-na-arquitetura/

Tatiane Rodrigues Lira.