Futurismo

O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas. 

A pintura futurista: 

A pintura futurista foi influenciada pelo cubismo e pelo abstracionismo, mas a utilização de cores vivas e contrastes e a sobreposição das imagens pretendia dar a ideia de dinamismo – deformação e desmaterialização por que passam os objetos e o espaço quando ocorre a ação. Para os futuristas, os objetos não se esgotam no contorno aparente e os seus aspectos interpenetram-se continuamente a um só tempo. Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar um automóvel, mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço. 

Conheça algumas obras futuristas:

Umberto Boccioni
Forças de Uma Rua, (1911) - Óleo s/ tela. 1,00 x 1,80 m. Coleção do Dr. Hanggi, Basiléia.

Fonte:http://www.futurismo.noradar.com/imagens_futurismo.htm

por:Marcos Antonio.

Impressionismo

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

Principais características da pintura:

• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

Principais artistas:

Claude Monet

Auguste Renoir

Edgar Degas

Seurat

Conheça uma das obras:

- O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. São cenas do jardim da casa do artista. 

- O movimento impressionista foi idealizado nas reuniões com seus principais pintores e elas aconteciam no estúdio fotográfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris.

Claude monet 1866-1867-óleo sobre tela

veja mais em:http://www.historiadaarte.com.br/linha/impressionismo.html

por:Marcos Antonio.

Barroco

O renascimento deu ao homem o papel de senhor absoluto da terra, dos mares, da ciência e da arte. E o sentimento de que, por meio da razão, ele tudo podia. Mas até onde iria a aventura humanista? No século XVII, por força de vários acontecimento religiosos, políticos e sociais, valores religiosos e espirituais abandonados no mundo medieval ressurgem, passado a conviver com os valores renascentista. A expressão artística desse momento de atualismo e contradição é o barroco. Estudar esse movimento implica conhecer as condições em que vivia o homem da época, tanto na Europa quanto o Brasil-Colônia.

                       

                                                              Arte Barroco 

A palavra 'barroco', de origem portuguesa, significa uma pedra preciosa imperfeita, com os seus formatos irregulares. O Barroco é uma manifestação literária. O movimento Barroco teve seu início na Itália, ao final do século XVI e início do século XVIII.A linguagem barroca é a expressão da ideias e dos sentimentos, seus temas e suas construção combinam-se para expressar a concepção barroca do mundo. As obras do movimento Barroco apresentam características fortes e vivas, o que mexe com o emocional do ser humano. Ao se deparar com as construções e/ou pinturas da arte barroca, é possível observar os detalhes e a proximidade que elas têm com os seres humanos.

O sentimento nas obras, a beleza, eram características bem fortes. Uma das ideias do fenômeno do Barroco era de fazer a junção dos dois elementos, fé e ciência, o primeiro, resgatado pela Contrarreforma e o segundo se expandia com a modernidade. A partir disso, surgiu uma vertente encontrada no Barroco, que era o fusionismo. Esse segmento da arte barroca visava a mistura dos elementos presentes nas duas ideologias. O pessimismo também é outra característica encontrada na arte barroca, assim como o conflito entre o 'eu' e o mundo, em que os autores se sentiam divididos entre razão e fé. Na arte barroca, encontram-se alguns atributos que relatam o sofrimento do ser humano, com miséria e dor.

Nas pinturas era comum o ponto de vista medieval e os ideais renascentistas, ou seja, havia a mistura de luz e sombra nas pinturas; a literatura combinava os pensamentos racionais com os irracionais. A imagem das divindades ganhava formas humanas, na mistura entre o homem e Deus, a fé e a razão, os seres celestiais, nas pinturas, eram homens e mulheres.

                                    Artista: Peter Paul Rubens, pintura à óleo (1630), 45×66 cm

                                                                 Artista: Frans Snyder

Referência bibliográfica : http://arteref.com/movimentos/barroco-xvi-xviii/.

                                         http://pt.wikipedia.org/wiki/Barroco.

Tatiane Rodrigues Lira.

Neoclassicismo

Movimento artístico que teve inicio no ano de 1750, na França e na Inglaterra, ficou mais conhecido pela arquitetura que utilizava as linhas e formas greco-romanas e revivia os princípios da antiguidade clássica. O arquiteto Palladio (palladianismo), foi um dos que projetou com base neste estilo. Teve seu apogeu em 1830. Um exemplo do período é o Arco do Trinfo, construído na França.

                                                     Igreja de Madeleine - França

                                                              Arco do Triunfo - França

                                                                               Francisca Sheila

arte pre histórica na Oceania

                                                       Moai em Rano Raraku , Rapa Nui (Ilha de Páscoa)



Leida Ferreira

Moai em Rano Raraku , Rapa Nui (Ilha de Páscoa)

Arte da Oceania se refere aos trabalhos criativos feitos pelos povos nativos das ilhas do Pacífico e Austrália , incluindo áreas tão distantes como o Havaí e Ilha de Páscoa . Especificamente, refere-se aos trabalhos dos dois grupos de pessoas que se instalaram na área, embora em dois períodos diferentes. Eles iriam no tempo no entanto, vir a interagir e juntos alcançar ainda mais remota ilhas. A área é muitas vezes dividido em quatro regiões distintas: Polinésia , Micronésia , Australásia e Melanésia . O primeiro duas partes de uma cultura ancestral comum do Lapita , enquanto os dois últimos compreendem colonos da primeira onda de pessoas para a área. Todas as regiões em tempos posteriores, seria muito afetada pela influência ocidental e colonização. Em tempos mais recentes, o povo da Oceania têm encontrado uma maior valorização do patrimônio artístico da sua região.

As criações artísticas destas pessoas varia muito ao longo das culturas e regiões. O assunto geralmente carrega temas de fertilidade ou o sobrenatural. Art, como máscaras eram usadas em cerimônias religiosas ou rituais sociais. petróglifos , tatuagem , pintura, escultura em madeira, escultura em pedra e trabalho têxtil são outras formas de arte comuns.

Leida Ferreira

Referências:

http://en.wikipedia.org/wiki/Oceanic_art

Expressionismo - Edvard Munch

    O Expressionismo é a escola da arte moderna extremamente interessante porque passa a abordar não só o que pode ser visto, mas também o sentimento além das imagens, sempre dramáticas e subjetivas, usando cores fortes e fugindo da estética mimética, estudada e geométrica das escolas clássicas de arte. 

   A obra aqui postada é do expressionista Edvard Munch, autor da famosa pintura "O Grito". A escolha deu-se pelo fato de ser uma representação bastante clara do conceito do movimento expressionista, que permite analisarmos suas características como cores vibrantes e resplandecentes; subjetividade; técnicas de pinceladas fortes e  referências sombrias, trágicas. 

Mayara B. Montenegro 

Prostituição-Pré Renascimento.

Nesses novos tempos, percebemos que a marginalização das prostitutas através do uso de roupas e acessórios especiais começou a perder a sua força. De fato, esses ícones de exclusão social passaram a ser necessariamente empregados somente quando uma mulher sofria uma punição judicial pelos crimes de adultério, licenciosidade ou prostituição. No mais, não é muito difícil perceber que o ofício das prostitutas sofreu uma notável valorização.

As mais famosas cortesãs dessa época não ficavam disponíveis em bordéis. Muitas delas viviam em ambiente recluso e tinham a oportunidade de escolherem deliberadamente a quem desejavam prestar os seus serviços. Aquelas que se envolviam com amantes ricos poderiam formar uma grande fortuna. Entretanto, esse tipo de oportunidade só era possível entre as prostitutas que eram limpas, tinham boa aparência, vestiam-se bem, falavam mais de uma língua, tocavam instrumentos e recitavam poemas.

Ainda que os bordéis populares ainda perdurassem, as prostituas já viviam uma situação diferente por meio dessas exigências e elementos de distinção. Segundo algumas pesquisas, os países católicos se destacavam por dar maior espaço a uma prostituição que servia como entretenimento da aristocracia. Já nos países tomados pelo protestantismo, a perseguição era rígida ao ponto de marcarem o corpo das prostitutas com ferro quente, espancá-las em público ou cortarem seus cabelos.

Em tempos de intensa atividade comercial, algumas cidades mercantis se preocupavam com a adoção de leis e políticas que regulamentassem o exercício da prostituição. Afinal de contas, um núcleo urbano não era afamado somente pelas especiarias que vendia em suas feiras.

                                         Prostitutas da renascença 

                                                       Fonte: www.historiadomundo.com.br

Por Patricia Helena Costa Silva, Luziele Alves Dias e Sara.

Impressionismo

  

O  Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.

    A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.  é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.

    A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.

             Conheça A Noite Estrelada, de Vincent Van Gogh.

A obra foi criada pelo artista quando ele tinha 37 anos, enquanto ele esteve em um asilo de Saint-Rémy-de-Provence-A noite estrelada de Vincent Van Gogh.

Por:Marcos Antonio.

Estilo Rococó por Francisca Sheila

A Arte do Estilo Rococó

O estilo rococó desenvolveu-se como sucessor do barroco (perola irregular), numa ampla gama de manifestações artísticas, entre as quais se incluíam a arquitetura, a música e a literatura, assim como a pintura. Ele enfatizava a leveza, a decoração e o refinamento estilístico. Originou-se em Paris no início do século XVIII, o rococó não demorou a difundir-se para o resto da Europa. Considerada uma arte essencialmente decorativa, por alguns críticos.
A relação do Rococó com a burguesia também pode ser vista em boa parte dos quadros que definem esse tipo de arte. Ao contrário da forte religiosidade barroca, a pintura desse estilo valoriza a representação de ambientes luxuosos, parques, jardins e temáticas de cunho mundano. As personagens populares perdem espaço para a representação dos membros da aristocracia. A jovialidade e a edificação do prazer, o tédio e a melancolia são os estados emocionais que geralmente contextualizam os quadros do Rococó.

Ao contrário do Barroco, que se prendia fortemente à figura religiosa, a temática do Rococó mostra preferencialmente uma vida de divertimento, que levou uma parte da crítica a classificá-lo de pintura fútil.

 

Sebastiano Ricci - Italiano, Pintor da era do Rococó, (1659-1734]

http://www.portalartes.com.br/artes/91-barroco-e-rococo.html

 

O divertimento de jovens burgueses no jardim: um traço característico do estilo rococó

  

Grécia

 

     Foto: Templo de Paternon , Atenas.

    A arte grega engloba expressões culturais, arquitetônicas, pintura, escultura, literatura, teatro etc. Os artistas manifestavam a vida através da arte e buscavam inspiração na natureza como símbolo de perfeição e harmonia. A arte era traduzida através do interesse pelo homem, pela democracia, beleza e racionalismo. Por serem politeístas e acreditarem na semelhança entre Deuses e homens, refletiu-se plenamente na arquitetura através de seus templos construídos em toda a Grécia, um dos mais famosos é o templo do Partenon em Atenas.
 
                       Foto: Vaso de cerâmica Grega

    Quando o assunto é pintura, os vasos de cerâmica são os principais representantes, se destacando na Ilha de Creta, com suas características próprias, a qualidade técnica e o excelente acabamento. O estilo impresso na pintura buscava a harmonia, geralmente com formas geométricas, utilizando-se do preto.
    A arte Grega deixou um legado de contribuições culturais, de inegável valor, admirada e reconhecida ao redor do mundo, sendo um berço de inspiração para as manifestações artísticas.

Arte Islâmica

                     

                                   Arte Islâmica 

Arquitetura Islâmica

Quadro do pintor famoso Njunguna

 Conceito

                A arte abstrata tem as suas raízes nas artes islâmicas.

               O Islamismo foi originado por Maomé e propagou-se a partir da Arábia desde do século VII.Logo depois de uma suposta revelação divina pela Arábia e por diversos países da Europa e Asia. Não significa somente manifestação com objetivo culto e fé, pois apresenta grandes características de um povo que domina durante muito tempo.

              Suas artes visuais são elementos geométricos e arabescos que que geralmente não possuem expressões figurativas, encontramos algumas expressões com imagens de animais e humanos.

               E uma arte valorizada por conter seus traços únicos mesmo que sejam aproveitando as influências de outros povos, já nas pinturas destacam-se afrescos e  miniaturas, hoje encontramos pouco desta arte pois eram feitas nas paredes de palácios ou edifícios públicos.

                Na arquitetura, os muçulmanos se expressavam através de construção de mesquitas, escolas religiosas, conhecidas como madrasas, locais de retiros espirituais e túmulos.

                A casa de Maomé era local de reuniões para orações, centro políticos, hospitais e refúgios para os mais pobres, eram eram ministradas em, um pátio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira.                   

                Fonte:       Pesquisado : autora Jeniffer Elaina da Silva

                        Arte Islâmica- conceito, história e características

                     

                         Lidiane Lopes Brigido



                             Arte Islâmica

     A integração de vários povos criou o "Império Muçulmano", dando origem a arte de uma civilização : a arte islâmica , surgiu com a conquista do mundo antigo pelos Árabes, depois unificou-se sob a bandeira do Islame seu livro sagrado o Alcorão, o povo islâmico,com as constantes invasões de outros povos a arte islâmica só cresceu abrangendo um vasto território e agregando ainda mais para o aumento dessa cultura,vejamos alguns tipos de arte que o povo islâmico preserva; a arquitetura , com suas mesquitas, mausoléus, residências. Com trabalhos bem marcantes na história a arquitetura tem muitas edificações. A pintura em miniaturas para ilustrações de seus livros, a escrita tão valorizada, principalmente no que diz respeito ao livro sagrado para os islâmicos; o Alcorão. Os tapetes além de típicos tem também um valor religioso, a escrita, as caixas de marfim com seus entalhes de figuras e desenhos de animais e pessoas, as pinturas em vidros, vitrais e outros objetos, também a literatura é muito valorizada, a poesia amplamente divulgada e atualmente bastante valorizada, a dança e a música e muitas outras artes que só cresceram e se multiplicaram através do tempo.

                                                                                                                            Sandra Simonele 

Mesquita Azul

Taj Mahal

                                           O Mausoléu (túmulo) mais conhecido do mundo

Pátio dos Leões

residencia 

                       

                                             miniatura de pintura criada para ilustrar livros

                                                             Ascensão de Maomé

                             

                                                            Detalhe da escrita do Corão  

                                                                 livro sagrado do Islam

                                

                                      Tapete Persa                                        Tapete da Índia

         

                      Caixas se Marfim entalhado com figuras de animais, vegetação e cortesãos. Motivos e formas de desenhos usados para ilustrar diversos locais e objetos

                                          

                                                                Decorações em vidro
                                                                            Pinturas

                                                                                                                                                                                                                
                     

                                           A Poesia continuou sob a dinastia Omíada(661-750)
                                                  com poetas como al-Farazdaq e Jarir


                                             
Kathk
Uma das principais formas de Dança da Índia

Dança Árabe

O Odissi - que ressurgiu após a imdependêcia da Índia -é o resultado de várias tradições de dança, principalmente das tradições Maharis(dançarinas dos templos)










                                     
                                                        A Música Tradicional Persa
                                                        A música tradicional Iraniana



Pesquisa feita no Google;
Unicamp- VII- Encontro de História da Arte
Enciclopédia Multimídia da Arte Universal
História e Licenciatura, Flash Vortex.com ( You Tube)
Imagens da Arte Islâmica- Google